双赢彩票有很多，不论是每年申请涌现出的诸多新锐之作，还是在校生、毕业生为了求职准备的回顾性作品，都有非常多优秀的范例供我们参考。
不论作为评审、老师还是学生，我们都需要明白到底怎么样的作品集才能称为“特别棒”。关于这个问题，我会在相关问题下面给出回答，到时会将链接更新在这里双赢彩票。
下图是录取到皇艺、LCF、Parsons、FIT等名校的作品集，今年OFFER逐渐下来，作品集的数量也会越来越多。
任何一个服装设计作品集的制作，都是由调研，实验开发，设计绘图，成衣制作，成品拍摄，作品集排版编辑等几个步骤循序渐进交叉完成。但由于每位学生的设计侧重点不同（如面料专业偏向平面构成，材质组合探索；服装制版专业偏向版型结构；男女装设计则需要注意营造整体风格造型，塑造品牌独特性等），本科与研究生的作品要求也不尽相同。
但是每一本优秀的作品集都是风格统一的故事陈述，我来列举三个不同的作品（一个男装、两个女装）分析介绍。
中央圣马丁毕业的设计师Strong一直以来深受周边环境跟自身的启发，他的研究生毕业项目起源于他自己童年经历——缠着绷带在医院度过的时光，随之观察和思考医院里形形的人和物。
这使设计师对那些虽然没有拥有健全身体但是又强大地抗拒过消沉的生活，积极融入社会的人们有了更加深刻的了解，他认为身体的不完美并不能使人退缩。
作品的引入是一段发出的信息，与作品的主题相符，讲述了一个患者持续进行治疗的事情。不同于直接的作品陈述（project statement），设计师采用短信的方式进行作品引入，更加具有创意性以及生活化，很好的呼应了作品主题。并且浏览作品集，整体的基调简洁、克制又带有医学报告分析单一般的流畅书写文字，使作品的整体风格十分统一。
：在探索作品集编排风格时可参考自己喜欢的、与自己风格相近的时装品牌的品牌风格塑造。例如
的家具会随商品附加详细的组装指导手册，并使用简洁的示意图解释说明每个安装步骤等，虽然产品设计非常
。在制作作品集时也可以依照作品的主题进行有创意的编排，塑造鲜明统一的个人风格。
在这个项目里，设计师Strong的调研开始于拍摄在公共场合里借助医疗器械行走的受伤的行人，并且设计师也使用录像记录受伤的行人行走的动态影像。
Strong拍摄的街边行人的影像中，有手臂固定绑带半披西装的挎包的上班族，有行动不便单鞋弯曲单腿走路的行人，也有腿脚不便拖着脚拄拐杖行走的老年人，这都为后期的廓形开发积累了素材。
调研之后，设计师开始由绷带的包扎方式发展廓形与服装结构，由绷带的包扎捆绑衍生出许多系结设计。
由行人借助拐杖行走的动态，设计师联想到服装整体倾斜度设计与褶皱的位置设计：受伤的手臂由于包扎抬起，重量集中于肩部导致肩部褶皱聚集。
由腿部受伤单腿行走的行人，设计师由因受伤蜷曲的腿联想到服装的版型设计——在裤型设计上增加额外裁片，穿着者在行动时会有相对静止的裁片，显示出动态与静态的奇妙对比，就仿佛单腿行走者的动态映象。
不规则的衬衫设计则是为了展示人在生病时候体温不稳定地变化的概念，生病时候的人们总是感到过于冷或者过于热。设计师把他所发现的受伤行人的着装细节转换为自己的设计构想，并通过作品集的记录完整地传递给观众。
除了绘制设计草图，设计师还使用多种类型的绑带/绳索模拟了医疗包扎的方式，于人体的不同位置进行探索，进行艺术性的结构变化实验，由此帮助设计的灵感发展，得出更多的结构设计构思。
一种经过深思熟虑并能引发共鸣的感觉，恰到好处地体现在Vivi Raila这份关于多元化浪漫的花朵映像当中。
从抽象的丙烯颜料花朵绘画和精致的古董蕾丝再到于透明面料上的日本兰花刺绣，Vivi的整个系列同时包含了哥特美感，少女感和学术派的严谨。她的作品探索并试图表现脆弱、女性化和韧性，Vivi承认道她非常享受在作品中建立矛盾。同时，Vivi也解释道自己在青少年时讨厌鲜花，因为它们过于优美，但是在她在RCA的毕业作品中，她决定去接受并赞扬鲜花的美丽，而不是把它们扼杀在自己的心中。
同时，鲜花也是女性化象征图像中最具有饱和度和象征性的元素。Vivi选择鲜花作为作品的表现形式，与鲜花的定义有关，通常它们都被定义为“脆弱的”和“美丽的”。为了寻找重新定义鲜花的方式，Vivi与朋友们一同展开了讨论，她的朋友说道：“你不必为了显得很酷，而把自己装扮成男孩子。”这句话也成为了Vivi探索鲜花的原因：你可以看起来优雅美丽，同时也坚强勇敢。
在Vivi长达近一年的鲜花调研过程中，花朵的‘优雅’带领她探索了荒野中的生活方式，艺术和设计历史；从十七世纪荷兰瓦尼塔斯绘画中的荣华繁花（单个花苞的绘画作品的价格便高于普通工人阶级平均一个月的工薪），到平庸的Tesco（英国连锁超市）当天售价一英镑的花束；从日本传统花道的花朵排列方式到十八世纪德尔尼女士的纸张马赛克。
Vivi的调研非常的丰富，并且采取了不同的形式表现主题。换个角度把花看作是一种文化象征，便可以发现它们的影响涵盖了时尚、视觉文化、生活方式和历史。
。例如在Vivi的作品中，鲜花作为她主要探索的设计元素，而为了使作品在最终成品中的体现并不只是直接的花朵廓形或者颜色，作者由鲜花这个出发点进行了
，把鲜花的刻板印象中的“脆弱”，“优美”与看似与之矛盾的“坚强”，“韧性”进行了重构，使得作品虽然表现了女性化但是脱离了传统刻板印象中的女性化特征。
上分析了花的各种象征及意义。例如，她在不同样式的花朵上进行了思考，不同的表现形式会给花赋予不同的
，如价值高昂的荷兰花卉绘画对比Tesco花束（这是作者之后把自己敬仰的的高级定制与商业性服饰的结合的起始点，使作者思考怎样把
的方式制作）；与众不同的花卉排列方式形成了代表日本文化的花道等等。丰富的调研帮助作者实现自己心中对花卉的重新定义的服装表现。
使用“对立”的元素组合设计也是各大时装品牌常用的设计手法，例如在Moschino 2020秋冬的时装展示秀上，我们可以看到设计师利用牛仔面料，机车皮衣夹克，金属配饰等中性的元素表达十八世纪洛可可风格，使得整个系列具有识别性并且丰富立体。
在Vivi的作品中，她同步应用了手工还有电子科技的创新方式，即使在经济方面有所限制，Vivi还是借助科技创造了一种高定技术。
采用激光切割技术裁剪了数千片丝绸花瓣，激光切割使这些花瓣变得更加复杂和精确，并且激光切割相较于手工切割也更为商业化。切割过后，Vivi手工地使用花瓣专用的小型熨斗把每一片花瓣变得更加生动且不同。
Vivi Raila表示在设计生涯继续发展并开始研究生学习的时候，她最需要的便是时间：需要更多的时间去关注于概念的研发与创造新的设计与想法，在她原有的设计上加入高定服装的质感，这些是她在经历的本科学习中所缺少的东西。
Vivi回想起自己在皇家艺术学院的研究生设计系列时表示：“我可以完全地投入、关注于自己设计的制作，使每个步骤一点一点变得关联起来。我们(RCA)有一个非常现实化的agenda帮助我们规划并实现作品的制作。我们还有许多客访导师到学校里给我们建议，并且分享他们对作品的看法，这也让我们有许多机会去讲述自己的作品。”
威斯敏斯特大学的Gi Kim展示了以时装品牌MiuMiu为出发点所设计的一系列作品的创作过程。对Kim而言，MiuMiu是年轻的，是充满活力与智慧的，始终如一地优雅，同时又掌握繁复的工艺。
这让Kim把联想到了后印象主义，并把关注点放在了法国十九世纪末著名的红磨坊中各色女性与体态丰满的拉古丽。并且作者更是从法国后印象主义画家图鲁斯劳特累克的画作中提取了颜色灵感与趣味性的轮廓灵感。
Gi Kim的作品集包含了灵感板、设计调研发展板（面料，色彩选择，服装廓形发展，装饰实验），line up与AI款式图，成品氛围插画。在灵感板中，Kim采用了拼贴的手法将红磨坊与舞蹈的动态结合，在选择合适的图片方面，作者展示了在作品中使用的设计元素：薄纱，弧形裙摆，亮色选择，并加入了自己实验研发的面料装饰。
在设计调研发展的过程中，作者从肖像画中女性的着装出发，提取了十九世纪末服饰中领口与裙摆处的褶裥元素与具有光泽的丝绒面料，选择了同样具有光泽但却更加具有现代感的金属色面料进行褶裥实验；虽然作者以十九世纪后印象派画作作为自己的设计参考，但在颜色与面料图案的提取上，作者选择的是更具现代感与年轻化的色彩板：明度更加高的粉色系色彩与规则的细条纹面料，使之更加符合MiuMiu品牌的基调：年轻，摩登，华丽优雅。
在廓形研发的过程中，Gi Kim主要由舞裙的蓬松褶边裙摆出发，利用轻质的薄纱面料（由舞裙的纱质衬裙作为灵感）在人台上探索不同廓形的组合。作者的廓形实验并不是随机无意识发生的，我们可以从作者的作品集中看出他的灵感来源——圆摆舞裙随女孩舞蹈动作的改变而随之变化：上翻，重叠，呈现不对称形态。
除了大廓形的探索，作者利用对称和拼贴的平面手法探索了褶裥在成衣中运用的可能性与不同质感不同图案的面料的组合，并且作品中包含了作者的思考：如何使舞裙的丰富细节使用更加简化商业的形式表达？
因此，作者添加了不同的纺织花边用于面料边缘的装饰，并使之应用于领子等细节处；同时，色彩动态丰富的后印象主义画面结合MiuMiu品牌所运用的装饰饰品使作者联系到了珠宝与刺绣，并探索了不同色彩与不同材质的组合。
对于Lineup（最终设计的效果呈现）不同与效果图只关注衣服本身或者服装结构，更加注重展示look，即预想成衣在人体上的整体效果，包含人物形象，配饰，服装搭配，服装比例等等，通常包含正反侧面而且需要搭配实际选择的面料并一同展示。作者选择了手绘表现line up，并且延续了真实的比例与面料色彩效果。
我这里还有更多、没来得及分析的作品，风格更加多样，探究的主题也更加丰富。如果希望申请到名校的服设专业，参考优秀的作品集范例可以说是最直观、高效的方式了。