双赢彩票众所周知，很难决定谁是时尚界最好的。由于品味不可比，我们决定向有史以来最具标志性和最独特的时尚天才致敬。因为我们不能从我们最喜欢的顶级设计师中选择，所以我们按字母顺序组织他们。

　　Alexander McQueen在1992年推出自己的品牌之前，曾在安德森&谢泼德（Anderson&Shepherd）、巴曼斯&内森（Barmans&Nathans）和罗密欧?吉利（Romeo Gigli）等时尚品牌从事过裁剪技能方面的工作。麦昆以其标志性的时尚和奢华的设计而闻名。麦昆自杀了，震惊了时尚界，然而每个人都在2010年遇见了他。

　　阿兹丁阿拉_的作品从一名裁缝助手开始，强调结构和形式的纯净。Azzedien被许多人誉为奢华和工艺的顶峰，它采用最巧妙的面料和严格的裁剪技术，精心打造和包装女性造型，并采用华丽的时装。

　　卡尔文·克莱恩在纽约学习时装，并为一家服装制造商当学徒。1968年，他成立了自己的公司，最初被认为是西装和外套，但他的运动装系列变得流行和领先。他因女装获得三项科蒂奖。他的生意现在包括服装、化妆品、香水和家居用品。

　　“直觉是一种强烈的女性特质。我把这种本能应用到了我的事业上”。这是卡罗莱纳·赫雷拉最爱引用的一句话，我们认为她是一个真正的灵感来源于世界各地的时尚女性。卡罗莱纳州在80年代经常出现在国际最佳着装榜上，她的时尚标志是优雅的单品，比如铅笔裙和清爽的白色棉衬衫。2008年，她被美国时装设计师协会授予终身成就奖。

　　1947年，当克里斯汀·迪奥推出他的“新外观”系列时，他彻底改变了世纪中叶时装的发展方向，从战后的巴黎给世界带来了一种新的奢华理念。紧身胸衣、钟形裙、圆润的肩膀和束腰使迪奥的作品与众不同，不敬。迪奥以迪奥品牌负责人的身份管理公司期间，从未生产过不受欢迎的收藏品。

　　克里斯蒂安·卢布顿1963年出生于法国。他16岁就被学校开除了，两年后开始为杰出的鞋业设计师查尔斯·约丹工作。20世纪90年代初，卢布廷推出了自己的女鞋系列。他在1993年增加了他的传奇红鞋底。Louboutin品牌是我们最喜欢的品牌之一，我们只需要他那漂亮独特的鞋子。

　　克里斯蒂安·拉克鲁瓦将他的献身精神和天赋用于幻想和戏剧，以创造真正的设计景观。Lacroix在80年代的时装店开张时就来到了这里，并立即以意想不到的色彩和图案的混合点燃了整个世界。“看到每个人都穿一样的衣服，这可不是我的一杯茶”。这是Lacroix的最佳引言之一，为时尚界独特和不敬的作品而战。

　　“奢侈必须是舒适的，否则就不是奢侈了。”没有一句话比给我们那条小黑裙的女人更合适。可可香奈儿1883年8月19日出生于法国萨乌尔，以其永恒的设计、商标套装和黑色小礼服而闻名。在1910年开设第一家服装店之前，香奈儿有过短暂的歌手生涯。20世纪20年代，她推出了她的第一款香水，并推出了香奈儿套装和黑色小礼服。

　　西班牙时装设计师克里斯托瓦尔·巴伦西亚于1895年1月21日出生。克里斯托瓦尔在孩提时代就学习了服装设计，到了20岁时，他创立了自己的品牌，并成为西班牙顶尖的时装设计师。1937年，由于西班牙内战，他移居巴黎。巴伦西亚加的设计以其斗篷、无腰线的飘逸服装以及雨衣用塑料而闻名。克里斯托瓦尔于1972年在西班牙瓦伦西亚去世。

　　作为世界上最成功的时装设计师之一，戴安·冯·弗斯滕伯格在1972年为这位职业女性推出了她现在的标志性“裹身裙”，给时尚界留下了深刻的印象。优雅、轻松和无障碍一直是她的设计理念的核心，这使她能够将DVF打造成一个全球奢华生活方式品牌。2005年，她获得了美国时尚设计师协会CFDA颁发的终身成就奖

　　“我们的身体。可可香奈儿说男人不能为女人设计是不对的。女人对女人的了解太多了，她们把自己的需求转移到了女人的衣服上，“女人的力量和体型的观念对多尔斯和加巴纳和我们一样有好处。”1985年，他们的第一批作品在米兰展出，并在银幕上的塞壬、西西里遗孀和天主教怪诞的念珠上建立了他们的主题。多尔斯和加巴纳无疑是我们这个时代最强大和最有影响力的设计师。

　　多纳泰拉在70年代后期开始为她的弟弟詹尼工作，担任他的缪斯和顾问。然后，她在20世纪80年代成为公司的“对抗线年，她哥哥被谋杀后，她成为范思哲集团的创意总监。多纳泰拉确保范思哲的商店将设在世界各地不同的时尚中心，特别是米兰和纽约。像珍妮弗·洛佩兹和麦当娜这样的顶级名人已经认可了该公司收集的衣服、配饰、香水和家居用品。

　　现年66岁的唐娜·卡兰是世界上最具影响力的时装设计师之一。她的服装系列是专为女性设计的，当她们从工作中直接去参加鸡尾酒会的时候。时尚实用的基本款与迷人和女性化的单品混搭在一起。综上所述，唐娜·卡兰对服装界留下了持久的影响，把纽约住宅区的时尚带入主流。

　　艾莎·夏帕雷利（ElsaSchiaparelli）是时尚设计的顶级代表人物，1890年9月10日出生于意大利。在纽约一家精品店工作后，夏帕雷利搬到巴黎，开始设计自己的衣服。她的作品和时尚感塑造了20世纪20年代和30年代的时尚风貌，她的衣服被一些世界上最著名的女性所穿，其中包括美国女演员格丽塔·嘉宝。夏帕雷利于1973年11月13日在巴黎去世。

　　被誉为“版画王子”的时装设计师埃米利奥·普奇以其紧身的山东“普奇裤”和生动的丝绸连衣裙和衬衫而闻名。他为布兰尼夫空乘人员设计的彩色非正式制服是开创性的。后来，普奇又涉足男装、香水和陶瓷。他还担任意大利议会议员。他的色彩趋势和设计是柯克最可爱的灵感之一。

　　范思哲在意大利米兰推出了他的第一条服装生产线年，范思哲首次推出了他的时装系列。他以其迷人的风格而闻名，生产了一系列成为他标志性的性感连衣裙。詹尼·范思哲也因其营销天赋而闻名，他将无名模特变成了国际巨星，并定期为他的竞选活动招募名人。詹尼·范思哲于1997年被谋杀。尽管如此，范思哲家族仍是当今最知名、最受推崇的奢侈时尚潮流之一。

　　乔治·阿玛尼1934年7月11日出生于意大利。阿玛尼是一位标志性的、独特的时装设计师。他在20世纪80年代的美国人气猛涨，穿着他的男士“西装”。阿玛尼吸引了一个令人羡慕的时尚追随者在80年代的非结构化夹克和矿物色软裤。阿玛尼从事这项工作已有30多年，作为一名设计师，他拥有的长寿经验很少。

　　胡伯特·德纪梵希20年代出生于法国博韦的一个贵族家庭。在上完艺术学校后，他在巴黎为几位重要的时装设计师工作。1952年，他开了自己的设计公司，并立即因其别致、女性化的设计而受到赞誉。他以优雅的高级时装设计和与奥黛丽·赫本等客户的专业关系而闻名。

　　时装设计师三宅一生（IsseyMiyake）利用新技术，为自己的服装系列创造了具有东方和西方双重影响的创新纺织品双赢彩票。三宅一生1938年4月22日出生于日本广岛。20世纪60年代，他在巴黎为纪梵希设计，之后他在曼哈顿为杰弗里·比恩设计。1970年，三宅一生创立了自己的设计工作室。在20世纪70年代，他玩弄前卫的东方设计。在20世纪80年代，他开始使用新东西合璧的纺织技术。

　　Jean-Paul Gaultier是一名法国时装设计师，1952年出生于法国瓦尔德马恩。在18岁的时候，他加入了皮尔卡丹的家庭，然后搬到雅克埃斯特雷尔和帕图。戈尔蒂埃收藏的外观是在1976年，但他自己的设计屋只在1982年推出。Jean-Paul Gaultier的性感、不敬的风格不断挑战传统的女性气质，无视传统的性别角色，接受雌雄同体和性自由。众所周知，他的风格挑战了标准的时尚观。

　　莱恩·兰文1867年出生于法国布列塔尼。Leanne以其时尚年轻的服装而闻名，这种服装给了女性运动自由。她因其“长袍式”、衬衫和帝国式连衣裙以及布列塔尼套装而获得特别认可。她还冒险设计运动装和配饰。

　　服装设计师吉米·周1961年出生于马来西亚槟城。他利用从父亲身上学到的手艺，也就是鞋匠的技艺，创造出了世界上最令人垂涎的鞋子。Choo于1986年在哈克尼的一座旧医院大楼里开了他的第一家商店。在开店两年内，的鞋就登上了《时尚》杂志8页的版面。很快，周成了名人界的宠儿，特别是戴安娜王妃，她穿着周的鞋子似乎无处不在。周杰米因手工制作的女鞋的质量和款式而出名。

　　卡尔·拉格菲尔德是世界上最受欢迎的时装设计师之一，出生于德国汉堡。十几岁的时候，拉格菲尔德在巴尔曼工作了四年，后来搬到让·帕图，在那里他21岁成为了艺术总监。他多产的作品集现在包括香奈儿和芬迪以及他自己的房子。他以大胆的设计和不断的革新而闻名，被《时尚》杂志誉为“当代情绪的无与伦比的诠释者”，卡尔国王，一个人的跨国时尚现象。于2019年过世。

　　马诺洛·布拉尼克不仅仅是一位著名的鞋设计师，他还是一个能用他那超精密、超有趣的高跟鞋让女人立刻感到性感的男人。通过《欲望都市》（Sex and the City）等节目以及他永不落幕的名人代言名单，马诺罗?布拉尼克成为了我们这个时代最具影响力的鞋设计师之一。不幸的是，在时尚界，人们都知道一旦布拉尼克死了，就不会再有马诺洛斯了。伟大的设计师没有继承人或继承人，也不希望品牌在没有他的情况下继续存在。

　　马克·雅各布斯于1963年4月9日出生于纽约市，7岁时父亲去世，这让他深受折磨。他最终会搬来和他祖母住，这就大不相同了。马克进入帕森斯设计学院，后来在佩里·埃利斯工作。1986年，雅各布推出了自己的系列，创立了自己的品牌，并继续给时尚界留下深刻印象。

　　伦敦设计师玛丽·奎特不仅是一个标志性的时装设计，而且还是迷你裙的真正创造者。玛丽有艺术学校的背景，从二十世纪下半叶起就一直在设计和制造自己的衣服。她深信，年轻人需要买得起时尚，1955年，她在国王路开设了自己的零售精品店Bazaar，介绍了“现代”时代和“切尔西风格”。

　　作为我们最喜欢的意大利时装设计师之一，MiucciaPrada曾是意大利的成员和哑剧学生。1978年，她接管了家里的行李业务，那时她不太可能是个企业家。1985年，她以一系列黑色尼龙手袋和背包首次风靡时尚界。普拉达现在是一家10亿美元的公司。从1989年普拉达的第一个成衣系列开始，她建立了一个基于精简设计、创新面料和计算机增强模式的技术极简主义，这些模式已经成为具有影响力的标志。

　　1995年，罗德里格斯成为TSE的设计总监，在那里他展示了第一批男女成衣系列。1996年，卡罗琳·贝塞特要求罗德里格斯设计出她与小约翰·F·肯尼迪结婚时穿的礼服，使这位设计师成为时尚的焦点。罗德里格斯很快被任命为巴黎塞鲁蒂的设计总监。在这之后，Loewe任命Rodriguez为女性成衣系列的设计总监。罗德里格斯一直担任这一职务，直到2001年。

　　奥斯卡德拉伦塔来自多米尼加共和国的一个中产阶级家庭，19岁时搬到马德里，希望成为一名画家。为了赚更多的钱，奥斯卡·德拉伦塔开始做一些时装设计师的工作。1965年，德拉伦塔接管了雅顿公司，当时他在这家公司工作，这为创立自己的品牌打开了大门。他衣服上独特的红色调被称为“德拉伦塔红”。

　　渥太维奥米索尼和妻子罗西塔创办了自己的时装设计公司。首先，他们从条纹开始，条纹是最简单的设计，可以用ch来做。他们使用20种不同的面料，包括羊毛、棉花、亚麻、人造丝和丝绸，每个系列大约40种不同的颜色。他们的衣服从毛衣到裙子、连衣裙和夹克都有。渥太维奥·米索尼的服装、挂毯和地毯也多种多样。渥太华去年去世，罗西塔是公司的负责人。

　　1966年，帕科·拉巴尼在32岁时开设了自己的服装店，在那里他以金属连接的塑料圆盘裙、太阳眼镜和初级颜色的塑料首饰赢得了国际声誉。帕科·拉班的连衣裙是用小塑料瓦制成的，用链子连在一起，在巴黎抢走了这场演出。他的第一部作品名为“当代材料中的12件不可穿的衣服”，总结了他的理念，“时尚中唯一的新前沿是发现新材料。”在他的整个职业生涯中，拉班尝试了从塑料、铝到玻璃纤维和纸的所有东西，以创造未来派、古怪但极具影响力的作品。重要服装。

　　皮埃尔·巴尔曼被认为是本世纪最伟大的裁缝之一，1914年出生于法国的圣让·德·毛里安。在巴黎建筑学院学习后，他于1945年创建了一个时装店，作为香水的副业利润丰厚。那年，他展示了一条长长的、喇叭口形状的、腰围很小的裙子；这条裙子在1947年成为迪奥新造型的一部分而广受欢迎。

　　在为迪奥、夏帕雷利和帕金工作之后，皮埃尔·卡丹于1947年开设了他的时装店。他最初为舞台剧设计服装，1953年推出了他的第一个女式时装系列，1959年推出了女式成衣系列。卡丹的公司从20世纪60年代开始成长为一个帝国，当时他开始在服装以外的许多产品上使用自己的名字。

　　拉尔夫·劳伦是俄罗斯工人阶级移民的儿子，他已经转变成一个成熟的亿万富翁。他的经典和学院派设计都借鉴了旧世界财富和奢华的形象，他开创了作为生活环境一部分的服装概念。劳伦在零售业工作，后来发展了一系列领带。他创立的品牌，Polo，现在是帝国的一部分，包括香水、家居用品和豪华服装。如今，他50亿美元的业务包括几条服装生产线以及香水、家居用品、家具和油漆。

　　拉尔夫·鲁奇1957年出生于费城。他在坦普尔大学学习哲学和文学。拉尔夫-鲁奇于1994年推出了乍得-拉尔夫-鲁奇生产线。他对细节的关注，极端的完美主义，以及对艺术的尽职尽责的掌握，赢得了许多奖项，并在永久性博物馆藏品中放置。

　　川口百惠上大学学习艺术和文学，就像很多聪明的女孩一样。但后来她自学了如何设计，如何开店，并很快开始改变时尚界。1973年，她在东京创立了自己的公司，comme des gar_ons有限公司，并于1975年在东京开设了第一家精品店。从女装开始，Kawakubo在1978年增加了男装系列。Comme des Gar_ons专攻反时尚、朴素、有时是解构式服装。

　　作为前世界头号网球选手，雷内·拉科斯特在七年的职业生涯中赢得了10个主要冠军。在后来的几年里，他创立了一系列运动装，以他的名字命名，标志性的鳄鱼标志成为地位的象征。1996年10月12日，他死在法国的圣约鲁兹。

　　“我爱一个女人，我爱判断她有多美，我能让她有多美。”在科克特，我们像卡瓦利一样。这名意大利设计师罗伯托·卡瓦利于1970年展示了他的第一个系列，并以其奢华的印花、彩色皮革和牛仔布而闻名。1999年，他推出了男装和眼镜，随后在2000年推出了卡瓦利牛仔裤（后来改名为“卡瓦利”）。

　　萨尔瓦托·菲拉格慕是20世纪意大利的鞋类设计师，他为好莱坞的名流和其他许多人提供了独特的手工设计，并在世界上一些最重要的城市开设了商店，为男性和女性创造了一个奢侈品消费品商场。

　　索尼娅·莱基尔是一名时装设计师，1930年出生于巴黎的诺伊里。她制作了自己的第一套孕妇装和可怜的男孩毛衣双赢彩票，这在《Elle》杂志的封面上有所展示。正因为如此，索尼娅在1967年被美国公众加冕为“编织女王”。今天索尼娅正与帕金森病作斗争。

　　1997年，斯特拉·麦卡特尼从中央圣马丁大学毕业后，在克洛伊担任首席设计师。Le Style Stella——摇滚乐和少女魅力的混搭——将Chlo_打造成巴黎最畅销的品牌，并将其设计师打造成时尚贵族中的一员。2000年，麦卡特尼离开了Chlo_，与Gucci集团签署了一项协议，推出了她成功的签名标签。

　　蒂埃里·穆勒出生于法国斯特拉斯堡。20岁时，曼弗雷德·蒂埃里·穆勒正在寻找一个更具创意的出口，他决定在巴黎的舞蹈界试试运气。1973年，他首次推出了自己的收藏《巴黎咖啡馆》，两年后，他为女性建立了自己的品牌，1978年，他推出了一个男性收藏。

　　托马斯·巴宝莉1835年出生于萨里郡的布洛克汉姆格林。巴宝莉于1857年在贝辛斯托克开了自己的小型服装店。当时贝辛斯托克是一个乡村小镇。目前，巴宝莉集团是全球领先的时尚品牌，主要销售女装、男装、非服装和童装。它以其标志性的商标检查设计和英国传统品牌而闻名。

　　汤姆·福特在为佩里·埃利斯和凯西·哈德威克工作之前就学习过设计。汤姆于1990年被聘为古奇女装系列总监，四年后他被任命为创意总监，取得了突破。福特精心策划的古奇变身是90年代后期最大的时尚成功故事。他那性感的摇滚明星天鹅绒臀部吊带裤、皮制细高跟鞋和哈尔斯顿式连衣裙都是轰动一时的。1999年，古奇收购了伊夫?圣洛朗，福特也成为了伊夫?高切河的创意总监。2005年，福特推出了汤姆福特品牌。

　　汤米·希尔菲格被誉为星条旗魅力的冠军，他最喜欢的潮流是红、白、蓝。自1985年推出他的第一个系列以来，没有一个设计师比汤米·希尔菲格更能与常春藤联盟预科课程密切相关。在建立了自己的公司的现代化的所有美国男装，并在1995年赢得了CFDA年度男装设计师奖后，Hilfiger在1996年推出了女装，并在10年后以16亿美元的价格出售了公司。

　　华伦天奴于1950年移居巴黎学习设计，开始了他在时尚界辉煌而令人钦佩的职业生涯。他的古典优雅和女性化的设计使女人看起来非常迷人。1959年，这位意大利大师回到罗马，在德苏斯和拉罗什家族工作，开始了他的事业。到了20世纪60年代中期，瓦伦蒂诺是世界上穿着最漂亮的女性，包括杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）的最爱设计师。他的签名中有一种特殊的织物阴影，被称为“华伦天奴红”。

　　王薇拉以平衡现代设计与传统优雅而闻名，她无疑是美国最杰出的婚纱设计师。王菲在《时尚》杂志编辑了15年，为拉尔夫·劳伦设计了两部新婚礼服，并于1990年推出了她的第一部新婚礼服。在花了十多年的时间为婚礼穿上无数明星的服装，穿上她超优雅的定制礼服（甚至在2001年出版了一本书《王薇薇关于婚礼》）之后，王薇薇在2004年推出了成衣，这是一个自然的进步。

　　维维安·韦斯特伍德，朋克的教母，被认为是世界上最不传统、最直言不讳的时装设计师之一。韦斯特伍德的时装在20世纪70年代末名声大噪，当时她的早期设计帮助塑造了朋克摇滚运动的外观。这家极具影响力的商店在每一个系列中都更名为“D_cor”，后来又因掀起了朋克潮流和新的浪漫浪潮而备受赞誉。1981年，韦斯特伍德推出了她的签名系列，并从那时起，一直以她强硬的英国式风格震惊和娱乐时尚界。

　　山本1943年10月3日出生于日本横滨。他在庆应大学学习法律，并于1966年以法律学位毕业。他继续在东京著名的时尚学院Bunkafukuso Gakuin学习时装设计。山本将日本传统服装的异国情调和强大的设计与西方日装融为一体，形成了独特、抽象的风格。他是个不折不扣的非传统设计师。山本用宽松宽松的衣服裹住身体，其风格和哲学与川久保的相似。他的许多衣服都有额外的翻盖、口袋和皮带。

　　1962年，伊夫·圣洛朗（YvesSaintLaurent）在迪奥家族（HouseofDior）工作后创立了自己的品牌，在那里他21岁时被任命为著名的首席设计师。许多时尚界最具标志性的作品都可以归功于YSL，包括女式燕尾服夹克、高级时装桃大衣和衬衫裙。除了标志性的服装，他也是最早推出非白色款式的设计师之一。在2002年退休之前，Yves一直保持着这个品牌。他于2008年6月去世。

　　在入门学习服装设计之前，我希望你能够了解更多的设计师并在在学习过程中能从这些顶级时尚设计明星那里得到一些灵感和想法。