双赢彩票服装款式图在服装制作中是一种实用性非常强的服装画，是被生产、交易广泛应用的一种服装画，广泛应用于成衣生产，帮助明确理解服装的结构和工艺。懂得服装款式图绘制基础知识与技巧，能为服装制作带来很大的方便。那我们应该怎么设计衣服呢?接下来小编就分享

　　1、重复：重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果双赢彩票，成为趣味中心。

　　2、肌理：用同一材料做出的服装，如果材料表面肌理完全一致，会使人感到平乏、单调。设计者尽可能采用各种技巧，使同一材料产生不同的肌理，并把它们运用到服装相应部位。打褶、镂空、浮绣、拼缀是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色，从而成为趣味中心。

　　3、图案装饰：服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样，按一定的规律组织起来，并能通过一定工艺手段与服装结合的图形，对丰富和加强服装的外观美起着重要的作用。服饰图案风格各异，凭借形象和色彩，情与景、意与境交融在一起，使形象鲜明、生动，产生强烈的感染力。例如：法国时装设计师拉格菲设计的冬夜礼服，用刺绣的方法将一个豪华的烛台绣在礼服上，极富戏剧性与娱乐性。前胸的烛台，也形成了服装的视觉焦点。

　　4、立体服饰：如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果，服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感，产生强烈的视觉效果;

　　5、色彩对比：色彩是服装外观最引人注意的因素，服装色彩给人的印象、感受，主要是由色彩的基本性质决定的。通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比，形成千变万化的色彩情感效果。对比意味着规矩的突破，平淡中的突出，一般中的不一般。在一定程度上形成了服装色彩的新异性。它使服装具有醒目的印象和感人的趣味。

　　鉴于每件衣服它们的比例都是不相同的，在制作服装款式图时，对待每一件衣服都应该先要注重它们的细节与外观之间的比例，做一个详细了解。按照从整体到局部的原则，绘制服装的外形与其他部分的比例。这些比例包括裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比，领口与肩宽之比等。除此之外，还应该注重局部到局部，局部与整体的比例关系。

　　服装款式图是使用线条来绘制的，因此在绘制服装款式图的时候应该确保线条的清晰与准确，不能模棱两可。因为如果绘制图的不清晰或是不准确，会造成打版师傅的误解，造成不必要的损失双赢彩票。除了注重线条的清晰与准确外，还要表现出线条美感要把轮廓线和结构线/明线等线条区分开，一般情况下我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，中粗线，细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分，而虚线又可以分为很多种类，它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。

　　完成了服装绘制图，还应该在绘制图上表示出必要的文字说明，以便提示打板师傅和打样师傅能够准确完成打版与制作的工作。具体的问题标示有：服装的设计思想，成衣的具体尺寸，工艺制作的要求，以及面料的搭配和款式图在绘制中无法表达的细节等。此外在服装款式图上一般要附上面，辅料小样(包括扣子，花边以及特殊的装饰材料等)。这样可以使服装生产参于者更直观地了解设计师的设计意图，而且，能够为服装在生产过程中采购辅料提供了重要的参考依据。

　　因人体的因素，以人的眉心、人中和肚脐三点构成的线为中线，可以发现这时线的两边是左右对称的。所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半(左或右)，然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。于是在用电脑绘制服装款式图时，只需要绘制出一边的款式图，然后在复制这一边再翻转过来，那样就能完成一幅完整的服装款式图了。

　　一是绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。对于没有绘画基础的同学，应该从大量临摹一些服装设计的手绘稿开始，当累积到一定的基础的时候，就可以可以边临摹边画大量的速写。

　　二是要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要，拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。

　　三是要学会分析和创造流行。要学会紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行;而且还要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。同学们在学习的过程中要关注市场和关注外围的流行趋势。首先，我们要关注批发市场，从批发市场看流行趋势，因为所有新的元素、颜色和色彩搭配都会第一时间出现在批发市场。其次，提升设计师的品味。建议同学们多关注国际大牌专卖店或者一线品牌专卖店，多观察名师的作品来提升自己的品味和眼光。

　　四是不断地吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断地吸收新鲜的知识和总结工作经验来提高自己和壮大自己。

　　1.首先我们自身如果想学好服装设计，那么必须对服装设计感兴趣，平时生活对服装有很强的依赖感，对服装的设计与装饰有独特的见解与创新，还有就是选择一间适合自己的服装设计学校，下面的参考资料有讲解如何选择适合自己的服装学校。

　　2.对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个出色的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。

　　3.其次对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。

　　4.通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用。

　　5.通常学习服装设计的要么在学校学习，要么参加培训就业班，可以尽快的学到更多的知识出来就业。这两种都是由老师辅导学习，最大的差异就是在学校学习压力不是很大，因为不需要考虑社会上的因素，而培训班这些是在社会里建立的，社会的附庸，以愚我诈，勾心斗角，从而使参加培训班的同时倍受压力，学习的进步也由不得自己