双赢彩票服装展示是服装设计整个过程中占有举足轻重定位，服装展示从形式上主要分为静态展示、动态展示。服装展示中，动态服装展示即服装表演是展示服装设计艺术的最高表现方法。
动态服装展示，通常是指使者表演、时装等。许多人都以为服装表演不过是找几个人在台上走来走去，做几个优美的造型动作而已。其实，一场高水平的服装表演，远远不是这样简单，它是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性创作工程。就模特而言，则是树立服装特定的角色，创作服装特定个性的创作过程。需要模特综合自身的条件和外部的条件，准确把握服装基调，对服装内涵进行展示的创作劳动。这一劳动不是没有标准的，因为无论是服装设计师，还是模特经纪公司，在谈论服装模特的表演时，都提出表演要有个性。
服装表演对服装设计师或服装企业来讲不仅仅是一场秀，更是与外界、本行业相互交流、沟通的大舞台，通过动态展示很好的宣传推广自己的作品。
服装展示除了动态展示即服装表演之外还有静态展示如人体模型、静态试衣模特、橱窗展示等。
时装表演是一门综合性的艺术，一般分为三道程序：走场、亮相、造型。身着新潮服装的模特在T形台上，在特定的音乐伴随下以猫步为根基(又称一字步，即左右脚落步时均在一条直线上，以加大胯部和臀部的扭动幅度)，脚下的节奏感上传而带动脚、臂、腰、肩、头、手，展现出不同性格的韵味和完整和谐的美感，从不同的角度展示人体各个部位的服装美，通过起、行、转、停而抑扬顿挫来显示服装的整体美。国外著名服装设计师沃尔特凡尔1998年设计的红色宴会装，通过T型台上的模特轻歌曼舞的展示，给人留下极为直观且深刻的印象。
第五届中国职业模特大赛冠军赵晨池透露 “如今做模特的越来越多，模特也市场越来越广泛，由起初的时装模特扩展到现今的商用模特、试衣模特、部件模特等等。但与此同时也就要求现今的模特们要紧跟时代的潮流不断充实自己，以适应市场的发展”。
模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。
服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。
服装的个性从投入设计开始，就已经具有了，即设计师所要表现的个性。每件成衣制品都是设计师个性设计的成果。顾客凭借每个人各自不同的文化层次和对服装的品味来理解、欣赏它。此时的理解和欣赏是参差不齐的，与设计师原本的创作构思是有距离的。设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果时，就相对统一了他们的感受，达到了相互的沟通与理解，这也就达到了服装表演的目的。
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性所决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场所。
在时装表演中，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，其次是个性表现，最后将这一切意识归结到服装的展示意图里。所以说，时装表演是保障服装特定角色，表现服装意境、神韵和个性的艺术，突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节，如何利用舞美、灯光、音乐，最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。
设计是一种赋予事物感情的创作过程；设计的目的是解决现实问题。服装设计的过程也是这样的一种创作过程，设计师通过手中的画笔赋予作品灵魂，通过线条赋予作品骨架，通过色彩赋予作品情感，使设计图不再是一张有图的纸，一副简单的画，而是有血有肉的作品。与其说设计的目的是解决现实问题，倒不如说展示的目的是解决制版与工艺中的不足。
服装款式的制版过程要求版房师傅首先明白设计稿件中设计师的意念、整件服装的款式特点，进而在制版过程中把握细节改进。然而制版后的纸样是否合乎人体？是否达到设计师的设计目的？是否能够即刻投产？必须有样品来说明问题。此时人体模型、试衣模特就是最快检验效果的工具，通过模特的着装配合以适量的动态展示，服装的合体性、服装的着装效果马上就可以呈现眼前，给设计师一个最佳改进的idea，进而给版师一个最合理的修改意见，达到快速投产和畅销的目的。
举办时装会、专门橱窗展示会等展示形式是企业对市场最好的了解方式和途径，是设计师把握潮流趋势进行下一次设计信心及信息最好的来源途径，是服装企业间、商与客户之间最好的沟通交流途径。
服装的展示与设计二者息息相关，服装展示在服装设计与制作效果改进方面有着举足轻重的作用；展示有助服装设计与制作效果的不断改进。
国内的会展发展形势在近二十年有了很大的发展。1993年,中国国际贸易促进委员会以国家名义加入《国际展览会公约》,成为巴黎国际展览局(BIE)的正式成员。我国又于1994年加入国际园艺生产者协会(AIPH)。此外上海的一些展览组织也参加了总部在美国的贸易展览展商协会(TSEA)和亚太地区展览会及会议联合会(APECE)等国际展览组织。
我国的国际性服装会展举办的历史不长,世界的知名度不高,缺乏引领潮流的地位。但随着我国综合国力的增长和加工能力的提高,已成为国际重要的服装市场,量变必然引起质变,在国际服装潮流上的话语权也逐渐成为我们历次国际服装展的发出的声音。在这种形势下应逐步形成有中国特色的国际服装展示设计鲜明的风格。
国家政策性因素往往容易被设计研究所忽略,仅从本专业去了解本专业则过于局限了。服装会展的设计或策划也需要更多时候跳出来被研究,国家的政策性因素对专业的发展有着鲜明的作用力和反作用力。同时也对设计的发展过程产生着源源不断的灵感。一个专业领域的特色归根结底来源于所在国家和区域的特色。可持续发展观提供了教学的一个发展方向和特色, 1980年由世界自然保护同盟等组织和许多国家的政府、专家参与制定的《世界自然保护大纲》第一次明确地提出了“可持续发展”的概念。我国也深入研究“可持续发展”的概念。并使其既能成为和世界沟通的桥梁也融入了我国的发展特点,形成了“可持续发展战略”。将其提高到了前所未有的国家战略高度,在世界上得到了肯定。
市场营销因素对于服装展示设计带来很直接的影响,主要目的在于通过会展宣传企业的文化和设计理念,归根结底是要有市场效益,能够带来经济收益。如果设计有“虚实结合”的话,这部分内容就属于“实”的部分。对一场经济活动的设计和策划要首先了解经济活动,比较直观的是服装市场营销这一部分。随着社会分工和商品生产的发展,市场的范围日益扩大,在社会经济生活中的地位和作用不断提高,市场观念和市场研究的内容与手段不断丰富和完善,市场已成为企业经营的始点和终点,对企业的经营行为起着重要的导向作用。
参展的服装企业也是形成会展设计方式的重要组成部分,要经过系统科学的分析,结合社会性因素和市场因素,结合企业的参展目标,形成一套可操作的设计方法和指标,详细的分列出包括企业的文化、标志、产品和市场营销的定位、参展的目的和预期结果、参展的流程、时间倒计时安排等内容。同时经过分析可以结合服装企业的要求提出可供选择的适合企业形象的多条参展方式,用专业的方法服务不同参展企业的需求,服装展示设计研究才能做到节能、节约、和可持续发展。
服装设计是走在时代尖端的艺术,服装展示教学同样也是世界先进思想的反映。所以服装展示教学就不能十年如一的工作模式,要洞悉世界的发展前沿,先国家之忧而忧,组织者要通过周密的计划,专业的策划来服务会展,减少“无用功”和不必要的浪费。要创新承办模式,以先进的思想作为依托,大胆的突破展览的方式,如:多利用一些虚拟的围合方式,和视觉模式可以比传统的实体界限和实体造型减少造价和资源的浪费,虚拟的装置更易于循环使用。设计者也应在自己的工作范围内了解可持续发展的新型材料,新型设计工艺。自上而下的调整、创新往往是高效的。
营销四要素对服装展示设计有比较重要的结合性。营销四要素是指产品、价格、分销渠道和促销。服装具有时尚性,这种时尚是某些团体或个人进行选择的行为,也是一种有节奏的模仿和革新。了解服装销售渠道能够更好的明确服装展示设计所针对的对象和服务的内容,服装销售渠道是指服装的流通渠道,是服装从生产者手中转移到消费者手中所必须经过的路线或中间环节。销售渠道畅通与否,直接关系到服装流通的速度与费用,从而影响服装企业的经济效益和服装产品的市场竞争能力。
陈列高度是指展品与参观者视线的相对位置，它受到人的视野、视角、视距、视线及视区等因素的影响。视觉是人类最重要的感知能力，这也是展示设计中信息传递的决定性因素，要做好服装静态展示就必须从人体工学的角度出发来了解、掌握人的视觉特征，并以此为设计依据。变化与统一。变化与统一是一对矛盾统一体，展示设计的基本技巧之一就是在统一中求变化。对于服装的静态展示而言，使用符合品牌形象的展台、展架等统一的材质、品牌标志色具有的色调、突出品牌文化的场景形态等形式，可以使参观者能从众多信息中快速识别，并形成深刻印象。然而，过度统一又会使人觉得单调乏味、没有新意，这时通过制造局部变化的差异感就显得十分必要。我们可以根据服装的色彩、款式、面料等因素结合季节条件进行调配，使参观者产生多样的、丰富的、富有冲击力的视觉感受，从而完成展示信息传达的顺畅性与完整性。需要指出的是，统一与变化是相对而言的，两者的相辅相成是为了弱化彼此间的矛盾，在多样化的视觉中寻求调和效果。
对比与调和。对比在服装的静态展示中可以产生视觉效果上的冲突感和紧张感，用来表现各要素之间的差异性和多样化，使其特点显得更加突出和鲜明。服装展示设计中，廓形的曲直、款式的长短、色彩的强弱、面料的厚薄、肌理的疏密、配饰的多少等都属于对比表现的范围。展示设计的对比并不仅限于服装产品本身，也可以通过空间规划、展台布置以及多种展示手段的使用来实现，包括形的对比、量的对比以及方向对比等。调和是将次序感融入各个造型要素的变化当中，以重点体现近似元素或同质元素之间的关系，例如对比表现形式中常用到的间隔对比，就是调和原则应用于对比原则之中的常见形式。不难看出，对比和调和也是相对的，中国传统文化中的“刚柔相济、疏密相间、粗中有细、曲中有直”就是对调和与对比之间关系的形象表述。重复与渐变。重复是指相同元素反复多次出现，并形成有规律的整体形象，它能给观者带来持续的视觉冲击和反复强调的心理效应。在服装展示设计中经常用到单元素重复和多元素重复，前者简单明了，多用于突出重点信息，比如品牌LOGO在展示空间及服装产品上的反复出现；后者有两个或多个元素重复出现，容易产生节奏感和韵律美，但在设计时要注意把控度和量的使用，否则容易造成杂乱无章的感觉。
渐变则是一种有序排列，是由相同或近似元素的连续递增或递减变化形成的。在服装展示设计中使用两个对立元素，仅仅只是简单罗列，无疑会使其无法调和，如果选取近似点在两者之间进行渐变，就能立刻形成视觉上的递进感，使原本对立的元素变得和谐并产生规律变化。渐变原理在系列服装设计中也得到了广泛应用。节奏与韵律。节奏与韵律这两个原则借鉴于音乐艺术。音符、节拍的高低轻重、长短缓急使人产生了听觉上的动态美感。这一效果在展示设计中却是由材质、色彩、形态、位置等视觉元素的交错搭配达到的，这些视觉元素的疏密间隔、递减递进造成了空间方位内的高低强弱变化，不仅能带给人们如音乐般的享受，更能产生美妙的视觉冲击，让参观者身心愉悦，顺利地接受设计师所要传达的服装产品信息。
服装静态展示的陈列设计需要全面考虑各类因素，陈列师应当具备综合素质，掌握服装美学、展示设计、平面设计等方面的知识，比较常见的形式有以下几类：场景式陈列。也就是以服装服饰为表现元素，以情景模拟为表现手法，使用灯光、道具等手段构成不同季节、不同自然环境、不同生活空间以及不同艺术情调的场景或故事情节，力求将这一切展示于特定空间。场景式陈列中所表现的场景涉及生活的各个方面，都是参观者所熟悉的事物，很容易对此产生共鸣和亲切感。同时，场景陈列也能生动形象地说明服饰的特点、用途，从而对参观者的信息接受起到很好地引导作用。服装风格千变万化，不同品牌的服装也要根据自身特点选择场景。在2013年的中国服装服饰博览会上，一家童装企业的展位俨然是个充满童趣的游乐场，身着可爱款式、充满童真的小模特游戏其间，让成年人看了也不禁莞尔，仿佛被带回了快乐的童年时光，在参观者流连驻足不肯离去的同时，品牌的LOGO、风格、特征等信息也深深地印在了他们的脑海中。
国内的场景式陈列多以写实风格见长，国外的许多设计师则善于采用超现实主义手法，他们用超乎寻常的想象力并借助现代多媒体手段，营造出匪夷所思的场景，不仅带给参观者视觉享受，更对品牌文化进行了深层次的挖掘与表现，使其深入人心，这一方式非常值得借鉴。当然，无论采取什么样的形式，场景的选取都必须符合服装风格，否则虽然华丽炫目，却与展示目的背道而驰，难以收到预期的陈列效果。主题式陈列。围绕不同的既定主题来进行陈列，常见的有以季节为主题、以艺术风格为主题、以特定时间或年代为主题，甚至以某个代表人物为主题等。2010年上海世博会法国馆的Dior经典服装设计作品展，就是以该品牌的不同艺术风格为主题进行分区域陈列布展，并对每件作品的创作背景和艺术风格加以说明，让参观者对其设计风格的演变与品牌的发展脉络一目了然。在2013秋冬中国国际时装周上，以静态展亮相的“中国历届金顶奖获奖服装设计师作品展”则以时间为主题，展示了不同年代中国顶尖服装设计师的代表作，参观者不仅能享受到服装艺术之美，而且还能观察到中国十几年来服装艺术的发展轨迹和流行趋势的演变。主题式陈列的关键之处在于所有展品及展台设计都要紧扣主题，从色彩、道具到照明用光等多个层面，体现出井然有序的调理感和清晰的脉络感，让参观者对所获取的信息留下深刻印象。
综合式陈列。相较于前面两种形式，综合式陈列不受特定场景与主题的限制，在设计构思上比较简单，布置起来难度不大，展示成本也相对较低，适用于规模较小的展会设计。所谓综合式陈列就是将服装展品与服饰配件进行合理的组合搭配，以成套的形式陈列在同一展区中。这种形式有利于品牌风格的形成，也有利于引导参观者对服饰搭配的深层次理解。但在进行陈列设计时要注意服装与配饰之间的色彩、款式以及风格的协调统一以及明暗层次、比例关系，注意做到主从有序，突出作为主体的服装，避免因杂乱无章、信息量过大而产生混杂无序的现象。
在当今社会经济的告诉发展下，人们对各种精神层面的追也日益提高。最多的就是体现于服装。为了更好的制作出人们喜爱的服装，各种各样的服装设计大赛也就迎刃而出。服装展示在服装设计大赛终端实施过程中遵循品牌的风格，充分还原设计师的设计风格与理念，使评委和观众能够跟深刻的了解作品。
服装设计大赛以创新为主要的目的，追求有内涵的设计，带给人们极具观赏性的表演的同时，也为设计师们提供了一个公开、公平、公正的舞台。如今，各路服装设计大赛层出不穷的，给了众多设计师非常广阔的空间去发挥自己的才华，服装设计大赛考验优秀的服装设计师除了要对服装有很深的造诣，把握流行趋势外，还要适合市场需求和占有率，精湛的制作工艺，还要对面料熟识，能最完美的搭配服装。
（一）服装展示。服装展示是指为达到某一目的，采取不同形式的展示服装的活动。服装展示分为静态展示和动态展示两大类。静态展示分为：立体展示、平面展示。动态展示是将服装穿在有生命的模特儿身上进行展示，即我们通常所说的服装表演双赢彩票。
1.服装静态展示。一般的静态展示主要是在服装卖场的展示，一般通过展示设计呈现出来.服装产品的卖场展示设计师人们按照一定的功能和目的进行的有感展示空间、道具、服装商品的安排和陈列，以及照明和视觉传达等创造性工作的统称。
2.服装动态展示。服装动态展示即为服装表演。服装表演是一种服装模特儿在特定场地通过走台等动作，在观众面前进行的以服装、服饰品为主要内容的具有美感的展示服装的活动。服装动态展示是所有展示中最能激发人兴趣的生动形式，观众直接而形象化地在真实的、活动着的人体上看到了服装的穿着效果，通过模特的走步、神态、动作等各种表演技巧，给观众以赏心悦目的难忘印象。
（二）服装展示的发展历程。从服装发展的起源看，服装展示是把新设计的服装产品公布于众的一种展示方式，让服装模特按照设计师的创作意图穿戴好所设计的服装样品，在特定的场所向观众展示。
法国是现代服装起源和发展史上的一个重要国家，最早的服装表演形式出现在这里。历史上第一位真人服装模特也是出自于法国.1845年左右，沃斯大胆邀请营业员玛丽・维尔纳小姐披上他设计的披巾，向顾客展示平面的披巾在人体的立体效果，披巾被一抢而光。玛丽小姐因此成为了世界上第一位线世纪末，真人模特的时装表演逐步增多，成为服装界一种约定俗称的促销方式。1914年，在美国的服装工业中心芝加哥市，举办了一场轰动一时的服装表演。
从19世纪40年代到20世纪，服装表演发展为真人模特表演，其启蒙时期有近80年之久。期间，服装表演由一种偶然的促销行为发展成为一门相对独立、完善的行业。服装表演从此走上舞台。
服装展示是以服装作品为内容的展示设计领域，服装展示作为服装流行传播的主要形式之一，还可以直观的呈现给大赛评委和观众直观的了解并传达设计师的理念，让评委和观众与设计师产生出美的共鸣。
（一）静态展示的重要性。静态展示可以通过平面展示，平面的展示可以把设计师的作品设计更直白呈现给评委。评委可以近距离的鉴赏作品。可以亲眼所见作品的款式是否符大赛的要求，剪裁的工艺细致与否。
（二）动态展示的重要性。服装动态展示不同于静态展示，动态展示是由真人模特在行走过程中来完成。能够真正的体现出服装的功能性，往往很多服装是运动状态下才能展示出最佳效果。
模特儿身着服装设计师的作品进行动态展示，评委可坐在台下更直观的感受的作品的款式、面料、色彩。作品在模特儿的穿着下，通过模特儿的行走、造型，转身等运动的状态充分表现出作品的质感，这是静态展示所无法比拟的。
通过T型台上的动态展示双赢彩票，使服装作品更具独特性和创新性，往往超出了作品本身的设计效果。
服装设计大赛中服装动态展示环节的加入，使服装设计大赛考察的内容更全面，使比赛更公平、结果更客观。服装设计大赛通过对参赛选手全方位考察，最终选出的优秀服装设计师一定会是综合素质较高，名副其实的服装设计人才。
服装不仅是生活必须品，同时它还体现着人们对美的不断追求，承载着进行自我形象展示的功能。作为服装店的展示主体，服装自身便是一个处在不断发展与更新之中的事物，不管从款式、质地或是色泽来看，它都不会是一成不变的，其更新速度慢则一个季度，快则一个星期，甚至是不定期的。而展示这些服装的店面受装修资金、翻修时间以及装修期间对服装销售的影响等因素的制约，其装修更新周期大大延长了，这显然与不断更新的服装本身不太协调。尽管目前最佳的解决方式为根据服装更新情况来调整店面内的软装饰及灯光配置，但若在店面装修之初没有充分考虑其后期的变化因素，预先设计出应对不同改变的措施，后期想要再来实现这些改变就不那么容易了。因此在服装店的展示设计中，我们必须由始至终地坚持可持续设计理念，这样才能在后期的商业运营之中让店面更好的服务于服装销售。
服装企业为抢占市场，提高产品知名度，通常会建立清晰的市场定位，极力塑造自身品牌形象，而这一切除了通过产品自身的设计来传达以外，其卖场的展示设计风格也是与之息息相关的。品牌服装的设计大都倡导主题性，如阿玛尼、路易·威登、普拉达等著名服装品牌，每一季的服装都是围绕着某一主题元素来设计的，其卖场的装饰风格也随之相应的发生主题性变化。其中表现得最为突出的是路易·威登的店面橱窗设计，橱窗内的软装配饰根据不同的服装季主题来进行调整，如蛋壳、热气球、条形油画图案等经典主题橱窗，在每个主题橱窗的布置中会调节不同的灯光、加入不同形式的道具。实现这一切变化均在同一个固定的橱窗之中，其硬性装饰并未进行过多的更换处理，更多的是在此基础上进行的软装更新。让这一切得以实施的基础就在于橱窗设计之初遵循了可持续设计理念，店铺设计的各个细节均充分考虑到了品牌未来发展趋势将带来的变化，事先做好了硬性条件的准备，使变化变得轻松而自然。其具体应用形式将在以下章节中加以阐述。
服装店按照空间功能性大致可分为对外形象展示区、主体展示区、配件展示区、试穿体验区、收银服务区以及货品储藏区；若按照展示形式分类，可分为橱窗展示区、新品重点展示区、成衣集中展示区、辅助产品展示区、图像宣传展示区以及顾客试穿欣赏区等。各个区域之间既相互关联又各自承担着相应的功能特性，这些功能区的设置与分布都是围绕着更好地向顾客展示与销售服装而设计的。
服装店空间功能布局中的可持续设计理念更多的是指维持空间功能布局与销售服务之间长期的和谐关系。店内构成服装销售关系的三大主体为销售者、服装和购买者，而服务则贯穿始终。购买服装的过程是一个充满体验与选择的消费过程，店面内的各项因素对顾客心理所产生的影响都可能对销售结果起到影响作用。服装店面作为展示品牌形象，烘托服装特质，客户体验选择的重要场所，其合理的功能布局设计显得尤为重要，在设计之初规划客流及服务动线时就应有着长远而充分的考虑。
对店内功能区的分布设置应在满足视觉效果的基础上，充分考虑经营发展过程中可能存在的各种情况。在布置展柜展架时应考虑适当利用他们对顾客动线起到引导分流作用，实现人流高峰时销售人员对顾客的分流引导，保证高品质低密度的销售服务空间；不同系列服装应分区展示，这样既能在视觉效果上使店内服装显得多样而有序，同时也能在销售过程中自然区分不同喜好的客户群，便于有针对性的销售服务；在试衣区的设计中应考虑多个客户同时试穿时的换衣及欣赏空间，在礼服类高品质服装的试衣区，应着重实现多角度焦点式观赏的效果。
服装店的可持续设计理念除了体现于维持空间功能布局与销售服务之间长期的和谐关系外，还在于使硬性的空间条件能够持续满足多变的不同服装在展示方面的软性需求。
服装店面色彩搭配的可持续性体现在店面装饰用色需充分考虑所展示服饰的色彩并与之相协调。大多数服装品牌的用色往往是随设计主题而变化的，不会单纯的固定于某种色系之中，这就要求服装店的室内装饰色彩须满足展示各种色系服装的要求，且室内装饰的背景色一定是作为辅助色或对比色来衬托服装自身色彩的，因此白色、灰色等中性色调是这类服装店面的最优选择。中性色能使视觉中心容易停留于所展示的服装之上，且合理运用这类色调能较容易的营造出简洁大气、高端雅致的店面效果，从侧面辅助提升品牌形象。
但并不是所有服装品牌用色都是绚丽丰富的，也有部分品牌在色彩选用上会遵循一定的规律，如专著于黑白两色的设计、坚持走大地色系路线等。针对此类的服装店设计，更倾向于采用与服装同色系的色彩进行卖场装修，在统一中寻求对比，在对比中发觉亮点。这样的统一用色往往能起到强化品牌形象的作用，同时更能凸显服装的时尚感与品牌个性。
服装店内的装饰效果变化性强，在店面中常会根据不同的主题来更换软装饰品，通过调节空间整体氛围来强调服装的设计主题。从室内设计的角度来讲，虽然有着重装饰轻装修的说法，但要满足后期丰富多变的装饰更新需求却是一件值得提前引起重视的事，这需要空间基本造型设计遵循可持续设计理念。
用于服装店的软装方式归纳起来大致可分为摆放、悬挂、粘贴三大类。由于软装的更新周期较短，因此各种装饰手法之间要求不能相互影响，更不能破坏店面的基础造型效果。我们在对店面装修之初就要充分考虑后期可持续使用的问题，针对独立或堆砌摆放的装置在规划空间布局时需合理预留空间，且顶地面造型应做到存在时相互呼应，空置时不失效果；需要悬挂饰品的区域，应事先预埋好连接挂件，并且保证视觉效果的统一性和美观性，挂件最好能够做到有一定的活动变换空间，以适应后期不同的装饰需求；粘贴的装饰物则需要我们在基础装修时对面材选择慎重考虑，在有可能出现粘贴情况的墙面选用易清理、易复原的材质，如镜面、软包等，但其造型及色彩必须做到与整体空间协调统一。
光是服装展示空间中的一个重要元素，光的运用既是满足照明需求的必要条件，同时也是营造光影效果、烘托空间气氛、产生视觉导向的重要手段。在服装店的设计中更多采用的是人工光源，其营造出来的光环境须顺应展示形式的变化而改变，这就是服装店光环境设置的可持续设计要求。
服装店中常用的照明灯有嵌入式射灯、单头金卤射灯、轨道金卤射灯、筒灯、灯带、装饰吊顶等，在设计灯具布置及开关连线时，我们主要应考虑以下三点：
由于灯具选择的差异，不同光源营造出的视觉效果是不一样的，在进行照明设计时必须充分了解各种光源的特性，结合展示的服装类型与展示方式来合理分配与布置。如金卤射灯主要用于服装展示区的重点照明，筒灯用于提供基础照明，而装饰吊顶更多只是起到造型装饰的作用等。
展示服装的款式、质地以及摆放位置发生变化时，其照明方向及照度也应发生相应的改变，如同一位置悬挂的长短两款礼服所需的照射角度就有所不同。这个问题在橱窗设计之中尤为明显，由于橱窗放置的模特儿个数与展示形式的差异，灯具的照射角度与照度也必须随之改变，因此在设计之初就应当充分考虑到各种可能性，预先设置多组分控光源，以满足后期不同的需求，且注意避免出现眩光等不良现象。
灯具线路的铺设属于隐蔽工程，一旦完工便难以更改，需提前合理布置。但灯具的布置也不是预留光源多多益善，在充分考虑各种用光需求的情况下，还必须考虑总电路的承受能力，在安全的范围内进行灯具布置，且在灯具分组控制的问题上也应满足不同时段分区控制的照明需求，合理分控，以便省电节能。
[1]任军.服装品牌店陈列设计要素分析【M】.美术大观，2010（10）.
罗兰 巴特《流行体系―符号学与服饰符码》中提到的三种服装，“以摄影或绘图的形式呈现”的意象服装，“将这件服装描述出来，转化为语言”的书写服装，还有就是真实的服装。服装展示，对于服装的表现和服装信息的传达，也可分为可视的服装展示和书写的服装展示。
将单件的服装平展的固定在墙壁上，或放置在台面上，属于二维平面展示。一般见于商场或服装专卖店。
将两件或两件以上的服装搭配起来展示，将服装固定在墙壁上，平摊在台面上，陈列在人台上或者重叠挂在衣架上并作出一定的造型以使服装展示效果更立体。前者属于二维平面展示，后者属于三维立体展示。
采用二维或三维的展示方法展示服装，并在服装周围配置适当的布景，再配上灯光和恰当的音乐，造成一定的意境，让观赏者从意境里去领略服装的风格。一般见于商店橱窗、博物馆和服装博览会。
选择最佳的服装角度，用照相机拍成照片，来展现服装的亮点和卖点，属于二维平面展示。一般见于服装广告、服装杂志以及形象宣传画等。
动态展示主要指20世纪初以来发展形成的现代t台展示，即由经过专门训练和特别筛选的真人模特穿着服装，以特定音乐、灯光、艺术场景为烘托，在T型台上以猫步行走和表演来展示服装的形式。由于这种形式的展示可以随着一组组模特的连续走台、形体与装饰的变化和不同组合形式的艺术造型与表演，使所展示的服装呈现出动态的美感，犹如一道流动的风景线，因此该类展示属于动态服装展示。
对以展会或大型博览会为交流平台，将橱窗展示与T台展示或虚拟动态展示穿插结合，同场或同城进行的服装展示，本文称其为动静态结合的服装展示。
主要是指文字、图片等方式表述服装，常见于文学作品和时尚信息资料中。文学作品中的服装审美活动的展示，即指在文学作品中对于服装的描述、服装形象和审美特点的文本叙述。其展示需要对文本进行解读和想象。
服装展示活动的主题和名称应该在策划阶段逐步确认，灵感可以来自顾客，也可以来自所选的服装。它把顾客、服装和其他相关计划因素联系在一起，以使展示活动顺利进行。企业精心策划体验主题，顾客则参与能够打动自己的体验活动，这是一个周密计划每一个体验片段的过程。因此，是否打造出准确定位企业和顾客的主题、展示形式等营销战术，直接关系到体验型服装展示模式战略开发的成败与否。
情境氛围设计是在体验型服装展示中通过运用各种造型手段创造展示气氛和表现情境，以体现服装展示主题和服装设计意图，加强服装的渗透力和感染力。服装展示氛围设计研究与相关边缘学科结合紧密，具有很强的专业知识性，从宏观角度总揽服装展示氛围营造的各个方面，涉及了展示的各个层面。在体验型服装展示模式中，设施、情境氛围设计的含义涵盖了对场地、舞台设计、布置展示场景、装置、道具、服务设施等除产品之外一切物理环境的体验。
服装产品同时具有实用功能和心理功能，并能直接出售产生利润。服装行业的体验营销的价值获益点是要同时围绕产品和体验进行的。至少目前多数企业尚处于服务营销模式下，服装产品是价值的唯一获益点，一切的营销展示活动都是以烘托产品，促进产品销售为目的的。完整的产品体验包括了核心产品、形式产品和价值产品的整体概念。
本环节是服装展示中给顾客带来愉悦难忘的体验的创新部分，由于它的深入性也是现有体验营销研究中罕有涉足的领域。正是通过互动体验，打破了传统的观展关系，顾客已不再是被动参与的观众，而是主动参与者。只有参与双方真正投入才能创造出有生命力的并值得长久保持下去的体验。同时，在获得与心目中理想的购物经历后，自我实现的需求得以满足，心甘情愿为体验本身付费。
在体验活动中，企业投入大量人力、物力，促使潜在顾客参与活动获得亲身体验，并对企业提供的体验留下深刻印象。但体验活动的效果如何还需要企业事后对其进行适时、客观的分析与评价，以便迅速调整整体策略，适应市场变化，避免企业资源的空耗。本环节内容主要包括体验过程控制、把握关键时刻、效果评估与改进等工作。
2007年1月，在国内最具创意活力的时尚生活园区----上海尚街LOFT推出了一场盛大的体验型服装展示活动，以“100%时尚，100%音乐，50%折扣”为主题，将时尚最前沿的流行资讯与动感迷人的音乐柔和并现。当晚，一场集结了尚街LOFT精品店铺当季最新服饰的服装动态展示将活动引入高潮---随着全上海最热最著名的音乐人营造出轻快、摩登而又颇具神秘气息的音乐律动，妆容极具视觉张力的模特们携着曼妙绝伦的时尚魅影在宾客中卓约而现，数百位时尚潮流人士应邀纷至沓来，将自己靓丽的身影融入尚街LOFT所凝聚的100%纯粹时尚气息，更随着动人的节拍悄然起舞。。。而三位引领潮流风尚的中国本土新锐设计师则亲临现场，为宾客倾心打造个性化时尚造型。
耐克新品会，以街头篮球活动的形式进行新品展示的同时，推出一系列的球星涂鸦活动，篮球被刻划上自己的绘画作品，而球鞋更是难逃一大番涂抹。
此外，近年来不少服装品牌，纷纷进驻北京的创意产业区798工厂，准备大张旗鼓推出一系列与艺术结盟的体验式服装展示活动，给顾客更新鲜有趣的艺术化体验。
时装表演讲述的是服装设计师与消费者之间的故事。时装表演则是，把某个设计师设计的服装作品给予展示的一种方式，一般是让模特按照设计师的设计意图，穿戴好所设计的服装，在时装会现场向观众，尤其是向时尚媒体、买家、商家等专业观众展示的一种表演形式。此外还有一种理解方式，时装表演是一种用真人表演向客户展示时装的促销方式，通过时装表演的方式向消费者传达服装的信息、服装的流行趋势、以及体现服装设计师的完美构思和巧妙设计，是一种独特的营销方式。
何为时装表演的属性？该怎么考虑这个属性问题？作为一种展示艺术，应该首先考虑的是被展示作品的需求，而并不是考虑表演手法的需求，这也正是时装表演的创意区别于其他表演艺术创意的关键。时装表演原本的目的就是最大限度的表现设计师在时装作品中注入的情感，是将静态的时装作品赋予动态美感的过程。时装表演需要通过环境效果、舞台、声光电、以及模特的肢体表现、化妆造型、还有外加其他辅助的表演手段，对时装作品进行的再次创作。时装表演一般是只有一场演出或者的机会。作为不可重复的表演艺术，从单位成本上来计算，时装表演是比较昂贵的表演艺术。
一般而言，时装表演分为以下四种类型：促销型时装表演、会时装表演、促销型时装表演、艺术创意型时装表演。
目的：用于产品宣传，特点：演出功利性强；展示方式来源：商场（吸引观众）、览会的参展名商、扩大品牌知名度的巡回演出，目标观众：一般指定货的零售商和消费者。
目的：向人们传递新信息，但不是直接的；特点：由服装行业中设计师或某些协会举办，目标观众：新闻媒体、制造商、销售商、消费者。
目的：选拔新人，推出新人。特点：分为模特比赛和设计比赛，观众：各个模特公司，服装公司和生产制造商。
目的：以娱乐为目的，带有一种商业目的，供他人休闲娱乐欣赏，特点：新颖，艺术性强展示来源：社会各界模特。目标观众：广大人民群众 例如：中国百年巡回展，春节联欢晚会等。
以优雅自信的一字步走在T型台上，用身体诠释服装，能身穿各种样衣和零售服饰，对一个时装模特而言，没有比这些更重要的了，长得漂不漂亮是其次。当然如果长的吸引人，就能更好地与服装设计师和客户打交道，使得服装得到更好的展示。现在许多T台模特还从事其他模特业务，如摄影摄像等。印刷品模特客串时装模特就很受欢迎，因为她们更上镜。
作为商业模特，除了她们的身材要像时装模特那样高挑以外，还要具有能够吸引顾客的特长。商业模特的需求量很大，需要各种不同类型的模特，这主要取决于市场上形形的顾客，商业模特的相貌是根据雇用她们的公司需要而定的。要求商业模特必须拥有严谨的职业形象，典型的相貌，健康向上，性感迷人的相貌与外表。
诱人的美体加上34B的胸部是必须的。内衣模特的肋骨和前胸骨不能突出，这一点尤为重要。但也不能过于健美，过分健美的身体也不适合做内衣模特。模特的皮肤也必须没有什么缺陷，这点也很重要，过于浓密的体毛、斑点、明显的疤痕、胎记都会影响到内衣模特的成功。泳装模特则需要柔软的身体加上34B的胸部，模特的肤色要略显小麦色才能更好地展示泳衣，流畅诱人的轮廓线也很重要，既不是脂肪堆积，也不是肌肉凸显才是令人期待的身体。
狭义的模特，就是指那些专门进行时装表演的模特。为了能够参加各种时装会，她们的身材多为瘦削，能保证可以很轻易的穿着样衣。雇用模特的服装设计师会口述样衣尺码的具体尺寸。在他们心中都有每件服装适合的身形。对于时装模特而言理想的身高是176-180厘米高，试衣模特则无需拥有那么高的身高，其身体窄小，肩膀部分是很重要的，它决定了时装模特身上动与静时的表现。受雇于设计师穿着样衣的模特必须保证设计师所要求的尺寸准确无误。受雇与制造商的模特必须保证她们的尺寸是大众所穿着的尺寸。
由于一些产品的拍摄只需要人体某部分肢体作为载体，不要求体态和形象，但要求身体局部有展示价值。因此便产生了向广告商提供“部件”拍摄的模特。例如：手部模特（拍摄首饰、手表、护手霜等产品的广告）；腿部模特（拍摄、鞋、健身等产品的广告）；嘴部模特（例如口红广告，食品广告，牙膏广告）；耳部模特（例如拍摄拍摄耳饰品、电子杂志类广告）。
这些模特经常出现在电视广告中，导演利用他们漂亮的外形来提高影视质量，以此来扩大商品的影响。比如化妆品广告、手表广告、服装广告等。有时他们也出现在非营利性质的专题片中，比如风光欣赏片、公益宣传片，模特和自然的美可以提高视觉上的享受。这种模特要具有一定的语言表达能力和演艺知识及技巧。
时装表演指的是模特身着设计师设计的时装来展示着装的效果。更好地理解服装设计师的意图，服装加工及销售，能有助于模特更好地把握事业机会，而且在服装展示每一道程序中，模特都起着重要的作用。
模特在最初的设计阶段非常重要，因为设计师会把各种各样的布料披在模特身上，以激发创作思路。根据创作思路，设计师会画出服装式样的草图。接下来，设计师或者其助手会制作一个纸样，根据纸样剪裁、缝制，做出样品。在这个环节，试衣模特很重要，因为这时，服装要经过不断地修改、调整直到设计师满意。样品完成后，模特穿上服装尝试不同的发型、化妆、服饰配件等，以创造一个完美的整体形象。舞台模特将他们展示给关系这些服装未来命运的人们。
时装表演与时装模特的关系即相互依存又互为载体，相辅相成，密不可分，你可以说时装造就了模特，也可以说模特铸就的时装，他们的关系很微妙，也很令人惊艳，他们总给我们带来感官上的享受。
[1]徐青青.服装表演・策划・训练[M].北京：中国纺织出版社，2006
橱窗设计是店铺整体陈列设计的重要组成部分，对于服装销售来说属于一种立体的广告形式，处在品牌视觉营销的最前沿。因此，橱窗设计的首要目的就是要通过结合艺术手法与技术手段把品牌服装的物质与精神属性呈现给消费者。橱窗设计的水平直接体现品牌的品味与内涵，而且是诱发消费者购买欲望的关键。
品牌服装的卖场橱窗的功能主要体现在两个方面。首先是橱窗展示，它是传达商品信息的重要手段。设计者可以通过橱窗的陈列设计把服装的款式、色彩以及该品牌的风格等信息完整、准确的展示给顾客；同时，店面橱窗还担负着传播品牌文化及展示品牌形象的重任。作为沟通品牌与消费者之间的桥梁，橱窗展示是提升品牌价值的途径之一。
济南市恒隆广场属于中高档商场，单店的面积都较大，而且相对独立，这样首先在空间上有利于橱窗设计。另外，商场内有超过半数以上的国际时尚品牌，相对比较重视橱窗设计。当然也存在不足之处，通过观察可以看出有少数品牌不太重视陈列。以下通过几个方面具体分析。
首先是橱窗中的模特。恒隆广场的橱窗中展示模特形象多样，并且在观察的品牌中有三分之一的橱窗采用了站姿和坐姿人体模特相互搭配的组合方式。人模作为橱窗中服装展示的重要工具，是顾客必定观察的对象之一，模特的材质，姿势，表情都可以对服装展示效果产生重要影响。在展示模特方面，恒隆广场内的大部分的橱窗设计都较为丰富，有少数几个店面的橱窗运用的模特姿势虽然单一，但并不是普通的叉腰站姿，有很强烈的统一感，同时也十分吸引眼球。
其次是道具的使用。在国外，一些好的服装橱窗设计不仅仅在于其模特与服装的搭配，还会通过使用相关的道具，使橱窗设计更为人性，更加有艺术感。在所观察的店面橱窗中，有不少的橱窗设计运用了丰富的道具来辅助增强展示效果。如VISCAP男装店的橱窗在人模两旁放置了拍摄影视剧所需的灯光设备以及一块场记板，立刻营造出片场的氛围，时尚意味十足。GIVH SHYH女装则在橱窗的背景板中央用带有五角星装饰的链条自上而下分散开形成圣诞树的造型，并在人模的脚边放置大小不同的雪球，十分符合即将到来的圣诞气息。当然，道具的使用也要适可而止，不可一味的贪图场景效果，而使服装成为了陪衬。
灯光方面。灯光的运用对于橱窗设计来说也是十分重要的。良好的灯光设计对于确定整个橱窗设计的风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都起着至关重要的作用。在看似平常的空间里，灯光运用的好，自然会提升橱窗的格调，使橱窗变得活跃、有气氛、有韵律。橱窗设计的空间通过光得以体现，没有光则没有空间。因此灯光是橱窗设计的最有效的工具之一。恒隆广场的橱窗设计在灯光方面还是有所欠缺的，几乎大部分的橱窗都只安装了顶部的基础照明灯光，少数的橱窗运用了聚光照明来突出展示服装。而强调照明、氛围照明以及其他特殊照明并没有看到。
最后是橱窗效果的整体性。在设计橱窗时应整体地考虑、组织，橱窗内的服饰、模特的位置及姿势、道具、布景以及主题等元素要紧密结合。另外，橱窗是卖场中有机的组成部分，在构思橱窗设计方案前要把它放在整个卖场中去考虑，形成一个整体。据观察，恒隆广场大部分的橱窗设计在整体性方面做的都比较好。但是也有少数品牌的橱窗呈现了不够整体的状态。如MOTIVI女装，橱窗内的四个模特按相同的间距排放，只有通过地台形成高低的起伏，模特之间没有互动，有一个模特甚至有些倾斜，且模特所佩戴的假发在长短、颜色、发型上都各不相同，毫无联系。在所展示服装的选择上也没有系列感。整个橱窗并没有把品牌的精髓展现出来双赢彩票。
通过以上几个方面对济南市恒隆广场的橱窗设计现状进行了简要的分析，可以看出，大部分品牌对于橱窗设计给予了足够的重视。但是总体来说缺乏创新，比较中规中矩，还有很大的进步空间。
恒隆广场的橱窗设计还有很大的发展空间。橱窗设计的表现形式是具有多变性的，设计者必须针对服装品牌定位并且以围绕服装品牌终端销售为重点，讲究橱窗的功能性，针对所陈列的服装特性，精心设计，才有可能在实践中摸索出更多、更新、更具特色的表现手段，使橱窗更好地为指导消费、促进销售服务。
服装表演，是一种舞台表演形式，它用以展示服装穿着的效果。以真人作为展示的载体，是一种动态形式。随着社会的发展，服装表演现在已呈现多元化趋势。而当今一些服装表演氛围设计仍有一些问题亟待解决。
所谓的服装表演氛围，就是在服装表演中借助多种造型手段（如灯光、音响等）创造一定的表演气氛，以求达到某种目的、体现设计者的意图、提高感染力、展示设计者新的设计理念，引领时装的潮流与走向。然而服装表演氛围的设计研究与相关边缘学科结合紧密，具有很强的专业知识性，服装表演囊括了氛围设计的多个角度。设计到表演的各个层次。对于服装表演氛围的研究是将服装表演理论进一步完善和深化。使其更加系统化。
服装表演既能够传播时尚元素，又能推动潮流的发展。这一艺术性的活动与时尚流行及服装销售有着不可分割的关系。服装表演促进了服装的营销，是营造和维系服装品牌最为有效的载体。
目前，随着社会的迅速发展，人们价值观与社会观的不断转变，甚至出现了审美疲劳，所以什么样的服装是潮流、是时尚一时很难找到答案。所以使很多服装师在设计服装上一味追求新奇，过于强调作品的视觉效果和艺术风格。做足了表面文章，而暴露出其他的不足。主要表现为一是服装表演氛围设计理念与表演内容形式不协调，顾此失彼，只是注重了对氛围的营造而大大忽视了所要展示的内容，使观众感到华而不实。
再者，表演氛围的设计没能以各种表演类型的特性为基础。过于追求形式，使表演不仅没有内涵，反而造成人力物力的浪费。
最后，服装表演氛围设计中缺乏科学性和技术要求，未考虑表演中的人机工程学，没能很好的把审美元素、环保观念、观赏效果、服装的舒适性等统一起来。因此打造一种和谐的氛围用来突显时装表演的主题，就显得尤为重要。使服装在表演的时候能合理的展现服装设计的理念，是服装表演应解决的迫切问题。
服装设计不是一蹴而就的，需要一个过程，先是针对单件产品或者单件产品的用料进行设计。是纯粹把服装作为唯一对象进行设计，此环节是设计师单人的理念和意图的体现，由设计师独立完成。然后为了增加服装的审美、视觉效果等必须进行第二次设计。是对整体着装效果的搭配。也就是将服装品在一定的服饰品陪衬下，结合穿着者的特征，完成组合搭配效果。服装表演在服装的整个创造过程中属于二度创造，二度创造中的一种艺术要素，决定了它要想取得成功就必须事先充分了解设计师的意图和表演要达到的主题。必须在二者的基础之上进行再创造，实现时装表演的主题、意图、审美、潮流等元素的完美结合。
服装既然可以用来表演，目的就是要给人一场视觉盛宴。所以氛围的设计要借助三维空间的舞台。应该充分考虑到媒介手段的运用。现在很多微电子技术被越来越多的应用到服装表演中。灯光特效、视频技术、新光源、电脑程控技术以及激光、全息图、MiDi等，都将给服装表演舞台氛围的营造带来新的变化。但是，服装展示演出整体氛围的营造并不是仅仅建立在技术基础之上的，工具与技术只是搭配表演的媒介，是外在因素，不能从根本上决定时装的精髓。所以服装展示要想获得效果，设计师的全新理念，创新才能是基础。舞台创作人员的想象力与艺术修养是升华。二者完美结合才能打造出时装表演的艺术性。
时装表演要让观众在有限的时间、空间感受到无限的艺术魅力。这需要服装设计师注意到实用、舒适、时尚等一些综合的理念。在舞台表演上要发挥想象力，使表演达到一定的艺术高度。表演的主要载体是模特，模特主要借助肢体语言来展示服装。所以在设计时首先考虑解决模特表演空间和动作支点的实用性。因为表演动作是在具体的空间和时间中存在、展开的。
服装表演的意图不只是推介会，还要给人一定的审美情趣和实际的内涵。所以服装表演氛围设计要超出氛围本身的范畴，要在了解服装特性和本次意图的基础上展开活动。要注重实用性与艺术性的完美统一。不要过分追求舞台设计的千变万化，不要过分追求背景布置的色彩纷呈。要借助合适的灯光呈现服装的本色，不要喧宾夺主，使表演失去了真实性。例如：在选用背景时可以将一些旧的缆绳、油桶、等丢弃在舞台上。营造一种真实、身临其境的氛围，突出服装设计的线 与观众保持互动
在具体设计表演氛围时要充分考虑它的综合性。要结合审美情趣、价值观、心理倾向等综合元素。并且服装表演是在一定的时空范围内完成的，所以要以合适的时空局限下，创造高于时空的演出效果。形成光、色、形等多维因素的视觉和听觉及各个感知器官的创意空间，并随着时间，以及表演内容、表演场景的转换而延续发展。通过氛围设计各个环节有效控制表演节奏，与观众实现互动。使他们在心理上、视觉上获得美的享受。
成功的服装设计离不开正确的设计理念。服装设计不仅仅是服装本身，还要顾及到环保、实用、审美等综合体现。所以在服装表演氛围设计中，应注重人机工程学的应用。在设计表演氛围时还要充分考虑人的接受能力，如果灯光超强、色彩过于艳丽，势必感到视觉疲劳，很难取得好的效果。同时，要注意选材。力求舒适，健康。要把好每一关，在各个步骤尽可能的保证表演的时效性。
近来社会的快速发展带动了人们一些全新的理念，在服装设计领域，越来越多的设计理念应运而生。服装表演氛围的设计手法日趋丰富。注重服装本身的价值外，还应用多媒体、计算机、灯光、音乐等舞美效果增强舞台感染力，使服装表演展示的不仅是技术，而且是艺术。未来服装表演的前景一定会越来越广阔。
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中国是十三亿人口的大国，是全世界最大的服装消费国和生产国。近几年中国的服装业有着较大的发展，服装业的发展大大推动了中国国民经济的发展。2005年纺织服装的总产值约占全国总产值的十分之一，并已连续五年出口创汇顺差第一，服装产业一直为中国出口创汇作出了巨大的贡献。同时中国已成为全世界最大的服装生产加工基地，全世界每三件服装，其中一件来自于中国生产。
20世纪末期我国最大服装企业产品销售收入不足50亿元，销售收入上亿的企业为数不多，而2007年，我国最大的服装企业销售收入已近200亿，销售收入上亿的企业比比皆是。2008年，是我国服装行业发展历史上极不寻常的一年，行业发展步入了一个新的历史阶段。在前所未有的复杂多变的环境下，产业加速调整、升级，产业新格局日渐清晰。
2008年的纺织服装市场，在多种不利因素叠加影响之下，从高峰转向了低谷。然而，在全球金融海啸的犬背景下，不少纺织服装专业市场在考虑“过冬”策略的时候，不约而同想到了电子商务，尤其是“B2B(企业对企业)”电子商务。与此同时，阿里巴巴、慧聪等“B2B”电子商务平台也及时把目标瞄准纺织服装专业市场。目前我国网民数量达到2.98亿，跃居世界第一，这为中小企业“B2B”电子商务的发展打下基础，使得内销市场呈现出稳中走强的趋势。
2009年将是中国服装业发展历史上值得关注的一年，国际金融危机尚未见底，严重后果还会进一步显现，外部环境将更加严峻。当前，国务院原则通过了调整振兴纺织工业和装备制造业的规划、信息产业振兴规划，两个规划强调必须以自主创新、技术改造、淘汰落后、优化布局为重点，推进结构调整和产业升级，巩固和加强对就业和惠农的支撑地位，推进我国纺织工业由大到强的转变。规划对纺织产业重新进行了发展定位，政策将引导行业走出困境。
整合服装企业现有的技术资源及电子商务技术，发展新型服装电子商务系统，将是扩大内需的最好途径，也是未来信息技术发展的必然趋势。
企业的发展离不开一个合作而富有创新的团队。对于我国一些劳动密集型制造业企业而言，其技术改革与创新极为重要，特别是信息化建设必将成为一个重要趋势。制造企业数字化建设的核心是产品的数字化设计、制造及相关数字化技术的集成。CAD作为信息技术的一个重要组成部分，将计算机高速、海量数据存储及处理和挖掘能力与人的综合分析及创造性思维能力结合起来，对加速工程和产品的开发、缩短设计制造周期、提高质量、降低成本、增强企业市场竞争能力与创新能力发挥着重要作用。
三维数字化设计技术是企业信息化的重要技术基础，也是企业进军国际市场的入场券。
通过三十多年的努力，CAD技术在基础理论及软件技术方面日趋成熟，先后推出了Proffingineer，UG11，IDEAS CATM，Solidworks，SolidEdse等许多优秀的CAD系统，在航空航天、机械电子、建筑工程、纺织服装等制造业得到了广泛应用，大大提高了制造业产品设计水平。据国外研究，应用三维CAD设计技术可降低工程设计成本13-30％；可减少产品设计到投产时间30～60％；提高产品质量5～15倍；增加分析问题的广度和深度能力3～35倍；提高产品作业生产率40-70％；提高投入设备的生产率2～3倍；减少加工过程30～60％；降低人工成本5～20％。因此，CAD技术大有可为。
在我国，三维数字化设计市场几乎被外国公司的产品所垄断，一些企业花费大量外汇引进国外三维数字化设计系统，因技术的掌握问题和工业标准的差距等诸多因素，或被闲置或使用效率低下，难以普及推广应用。在尊重知识产权和加入WTO的新形势下，国内企业对符合国情、功能适用、价格适中的国产软件的呼声愈来愈高。
随着我国计算机技术和社会经济的发展，人们对服装的质量和合体性、个性化的要求越来越高，现有的二维服装CAD技术已经不能满足纺织服装业的CAD应用要求，服装CAD迫切需要由目前的平面设计发展到立体设计。因此，近年来国内外均在三维服装CAD、虚拟现实服装设计等方面开展了理论研究和实践应用。
服装三维CAD有别于二维CAD的地方在于：它是在三维人体测量建立起的人体数据模型基础上，通过对模型的交互式三维立体设计，然后生成二维的服装样片。它主要解决人体三维尺寸模型的建立及局部修改、三维服装原型设计、三维服装覆盖及浓淡处理、三维服装效果显示特别是动态显示和三维服装与二维衣片的可逆转换等问题。
三维服装CAD的基础是三维人体测量，主要包括人体数据库的建设、获取人体几何参数数据建立人体模型，并结合虚拟技术实现动态试穿和展示的效果。
一是用于量身定做：针对特定客户人体的参数测量及其对服装款式的特定要求(如放松量、长度、宽度等方面的喜好信息)，进行服装设计，再生成相应的平面服装样片。此类产品可利用互联网进行远程控制实现，其中以美、英、法、德、日、瑞士的系统较为先进。
二是用于模拟试衣系统：通过对顾客体型的三维测量，进行互动服装设计，再生成相应的平面服装样片。这类应用也可利用互联网进行电子商务的远程控制实现。如美国的Land’send公司在互联网上可建立顾客的人体虚拟模型，通过顾客的简单操作，可试穿该公司所推出的服装，还可进行立体互动设计，直到顾客满意为止。
现在国外的一些产品已基本能实现三维服装穿着、搭配设计和修改，可以反映服装穿着运动舒适性的动画效果，还能模拟不同布料的三维悬垂效果，实现360度旋转等功能。其中美国、日本、瑞士等国家研究开发的三维服装CAD软件比较先进，如美国CDI公司推出的CONCEPT 3D服装设计系统、法国力克公司的3D系统、美国格伯公司的AM-EE-SW 3D系统、加拿大PAD公司的3D系统、日本东洋纺织公司的3D系统等都有着比较强大的功能。
我国是服装大国，但在服装的先进技术方面起步较晚。国内在这一领域的研究虽已取得初步进展，实现了仿三维CAD设计，但与国外的技术水平还有较大距离。近年来只有香港科技、北京长峰科技公司、北京服装学院、中山大学、杭州爱科公司和深圳盈宁公司等开始了服装三维覆盖模式款式试衣系统的开发，且仅有部分软件进入了商品化阶段。
近几年来，以计算机为核心的相关技术领域的发展，如网络技术、电子商务、数据库等深刻地影响了CAD技术。新的制造方式，如分散化网络制造，面向客户的大批量定制等也对CAD系统提出了新的要求，使得行业产品的设计制造资源能够在更广的范围中得到应用，通过Web技术、ASP技术，实现了行业产品设计制造的协同，建立起全行业的软件服务体系。由于面向行业CAD系统的个性化，国外技术的竞争力相对比较薄弱，这是我国CAD领域缩短差距的良好机遇。随着企业产品全生命周期的数字化、网络化和集成化的跨越式发展，CAD本身也将面临全面升级。因此，我国的CAD软件技术具有很大发展空间。
(1)面向行业的设计过程的集成化。建立与CAM、MIS、PDM、ERP等的接口与集成是服装CAD系统发展的另一个趋势。
(2)服装设计网络化。在全球化的生产经营模式下，基于网络的CAD系统可以实现数据的共享和标准化，另一方面，产品的并行设计则可为CAD系统的高效快速提供支持。为了有效提升市场规模及产品利润，服装CAD与电子商务的融合是必然的趋势。
(3)虚拟技术的融合。综合运用视觉、听觉、触觉虚拟现实设计技术，在电脑显示的虚拟现实环境下进行服装设计。
(4)服装设计智能化：服装CAD产品将朝着高智能化的方向发展，通过建立更多的服装样板模块及设计向导为设计人员提供智能支持。这些智能支持包括自学习、自组织、自适应、自纠错、并行搜索、联想记忆、模式识别、知识自动获取等。
随着我国加入WTO，企业的发展面临着发展和挑战的危与机并存的形势，近年来，全球信息技术快速融合，加快了信息化建设的进程，促使电子商务逐渐成为时尚的潮流，并在悄然改变着人们的消费和生活观念。
随着网络的深入、普及和开放，随着技术手段的大大加强，服装电子商务市场的增长速度大大超乎国人的想象。同时，通过淘宝、PPG等一大批先行者对市场不遗余力地培育，通过对网民消费思维、消费习惯的引导，各网站大力加强用户体验，不断推出满足用户需求的新产品，让网络购物与实地购物的差别越来越小，甚至在某些方面实现了超越。如今服装电子商务领域已经进入快速成长期，开始逐渐引爆流行，成为都市白领的消费新宠。
据中商情报网预测分析：2008年上半年中国网民总规模已达到2.53亿人，其中增长最快的是18-24岁的青年人群。通过用户是否在网上购买服装类商品的统计得出了网络购物用户规模，2007年达到2756万人，2008年接近5000万，预计2011年年服装网络购物用户规模将达到1.78亿。具体如图1所示。
由于现有服装电子商务平台是基于二维的图片展示的方式，顾客将在网上看到实物效果图，没有动态的立体展示效果，不能很好地判断产品的质量和效果，会产生扭曲心理；往往买到的实物不如效果图里的好，或者所买的衣服尺寸、大小等不符合自己的身体特征要求等，这样必然会带来一些麻烦。为此，我们认为现有电子商务技术将有以下两方面的发展需求：
个性化定制信息将有需求的强劲，个性化商品偏好的深度参与成为必然。互连网的出现，发展和普及本身就是对传统秩序型经济社会组织中个人的一种解放，使个性的张扬和创造力的发挥有了一个更加有利的平台，也使消费者的实现有了更有效的技术基础。在这方面，个性化定制信息需求和个性化商品需求将成为发展方向，消费者把个人的偏好将渗入到商品的设计和制造过程中去。对所有面向个人消费者的电子商务活动来说，提供多样化的比传统商业更具有个性化的服务，是决定今后成败的关键因素。
面向消费者的垂直型网站和专业化网站前景看好，面向行业的专业电子商务平台发展潜力大。
一是面向个人消费者的专业化趋势。要满足消费者个性化的要求，提供专业化的产品线和专业水准的服务至关重要。今后若干年内我国上网人口仍将是以中高收入水平的人群为主，他们购买力强，受教育程度高，消费个性化需求比较强烈。所以相对而言，提供一条龙服务的垂直型网站及某类产品和服务的专业网站发展潜力更大。
二是面向企业客户的专业化趋势。对B2B电子商务模式来说，以大的行业为依托的专业电子商务平台前景看好。
根据我国服装CAD技术及其产业化发展水平，结合电子商务发展的趋势，重点解决服装企业网络营销中的瓶颈问题，我们提出了开发新一代服装电子商务虚拟展示平台的构想，意在争取在现有服装CAD技术基础上，融合电子商务技术，打造集产品展示、网络销售、在线试衣、虚拟动态效果演示、物流配送、售后服务于一体的新型电子商务平台，加快个性化服装电子商务的发展。
(1)个性化三维人体模型生成技术。包含了编辑的所有必要功能，能处理各种输入数据，以此建立人体模型，对模型可以做几何变换。同时也可以上传或使用数码摄像头获取自己的头像，将二维图片转换成三维逼真的个人头像模型一，再输入相应的三围等参数，形成个性化的个人人体模型，为方便下一步动态演示做准备。
(2)动态演示虚拟技术。生成服装并可以动态修改服装属性和参数。提供服装展示用的场景编辑器，可生成T型台、三维建筑场景、自然景观等。采用游戏引擎的技术演示服装效果，并可以录制播放。这里重点要解决的是面料皱感、衣服垂感、发丝飘逸感等技术问题。
(3)在线着衣技术。根据人体模型及服装和所输入的相应参数，进行着装，体现试穿效果，显示合体程度，以及哪些面片需要修改。系统提供足够繁多的款式库，用户可从中选择自己喜欢的服装款式。使用摄像头或数字相机拍摄多个角度的全身照片可通过网络提交给试衣系统，系统根据用户提供的照片，用基于图像的人体模型重构方法对照片进行目标提取和跟踪，生成和用户的身体数据类似的虚拟人体模型，然后用户就可以从试衣系统中观察自己试穿服装的效果，查看各个侧面的展示效果。